OPEN CALL: Mária Račeková 

Autorský dizajn sklenených váz s maľbou a brusom kvetov je dizajnovou súčasťou výstavy Ženy a kvety.

V tomto (mojom) dizajne sa nestáva váza iba úžitkovým predmetom, ale nositeľom príbehu – priestorom, kde sa stretáva krehkosť skla s gestom maľby a kde kvet vystupuje ako symbol premeny, odolnosti a života.

Maľba na vázach vychádza z tradičných sklárskych techník, ktoré sa prezentujú súčasným jazykom. Kombinuje brúsenie a voľnú ručnú maľbu s prvkami brutalistickej estetiky. Tieto maliarske gestá vytvárajú výrazný vizuálny jazyk, v ktorom nedokonalosť nie je chybou, len nositeľom autenticity a emócie.

V čase, keď je dizajn čoraz častejšie redukovaný na funkciu, rýchlu spotrebu a vizuálnu atraktivitu, projekt vracia pozornosť k remeslu, času a jedinečnosti autorského objektu. Každá váza je originál, v ktorom sa materiál, tvar a maľba navzájom dopĺňajú a vytvárajú dialóg medzi sklárskym dizajnom a výtvarným umením. Výsledkom je kolekcia objektov, ktoré reflektujú hodnotu pomalého tvorivého procesu a citlivého vzťahu medzi materiálom a človekom. 

www.marikaracek.sk

The authorial design of glass vases with painted and cut floral motifs is a design component of the Women and Flowers exhibition.

In this design, the vase does not merely become a utilitarian object, but a carrier of a story – a space where the fragility of glass meets the gesture of painting, and where the flower emerges as a symbol of transformation, resilience, and life.

The painting on the vases is based on traditional glassmaking techniques presented through a contemporary language. It combines cutting and freehand painting with elements of a brutalist aesthetic. These painterly gestures create a distinct visual language in which imperfection is not a flaw, but a carrier of authenticity and emotion.

At a time when design is increasingly reduced to function, rapid consumption, and visual attractiveness, the project brings attention back to craftsmanship, time, and the uniqueness of the authorial object. Each vase is an original in which material, shape, and painting complement one another, creating a dialogue between glass design and fine art. The result is a collection of objects reflecting the value of a slow creative process and a sensitive relationship between material and human.